疏影

桃阿蛮:

网络时代，网红著作，一部网剧，网瘾少年，在这部现象级题材剧《法医秦明》里，秦明的所有台词，没有出现过一句网络用语。演员以严谨的态度、扎实的文学功底，高屋建瓴的长远眼光，把这部剧送上了新高度。

小说改编影视剧，从编剧到演员手中，又会有二次创作。张若昀的演技，80%以上分数打在他对人物的先期设定上，用网络语来说叫“操人设”；老一辈的演员叫做人物小传；科班的分类是体验派。张若昀就属于非常传统的这一类戏路。

搜狐的庆功会后有个报道说，剧中的秦明一开始设定是霸道总裁型，演员拿到手的简介就是个高冷男神。这是一个非常网感的词汇。可是我们在剧中看到秦明，并不是一个这么性格单薄脸谱化的伟光正男主角。

演员呈现出来的是专业、专注、极简主义、不苟言笑、人际交往障碍、孤僻、自恋、轻度自我封闭、性冷淡、焦虑障碍（俗称强迫症）、洁癖、善良、单纯的一位行业内翘楚。

（演员在剧中没有用过网络语台词，全部都使用书面语，我非常确定是演员自己改的台词。我在此也尽量避免网络用语，聊表敬意）

诸多表面上看似矛盾的性格特点糅合到一个人身上，却丝毫不突兀。

幼年家庭遭逢骤变、孤儿院长大————孤僻、人际交往障碍、轻度自我封闭。

骤变之前一直都像是生活在蜜罐里，从而对生活不信任、不确定，偏偏还学医，又跟死人打交道，然而只有死人不会撒谎————洁癖、性冷淡。

人际交往障碍————不苟言笑。

有一副好皮相————自恋，西装三件套。

对社交绝缘————节省出更多时间和精力对待专业。专注（术业有专攻的人往往情商不高）

原生家庭幸福美满————品性善良、单纯

幸福美满的原生家庭一夜骤变————焦虑障碍（强迫症）

诸如此类等等等等

芸芸众生，本来就不像星座书上解读的那么单一、单纯，每个人都有着复杂的两面性或多面性。既矛盾，又整体统一。

秦明的所有个性特点都有支撑点，人物设定的基石相当稳固，矛盾而整体统一。这就是剧方要求的简单粗暴的“高冷男神”的具体表现方式。

搜狐CEO顶着压力拍板指定他演秦明，张总目光如炬。

据闻导演来自话剧舞台，搁了几场没有台词的戏给演员们按照人物性格出发自由发挥，其中最为人津津乐道的一出就是手术刀切小龙虾。

作为没有废话台词的“瘦金体”剧来说，这种桥段在剧中有什么价值？这五分钟里需要传递什么信息？

当然是通过日常生活来增加人物质感。那么他们三个人的每一句话都不能是废话。

此处三位演员都打出了漂亮的高分。

大宝说：小龙虾分很多种口味，有麻辣的有五香的，我历经千辛万苦却只能尝到那么一点点肉

————大宝是吃客，经验丰富，嘴馋。嫌小龙虾肉少，却仍乐此不疲奔向下一口肉。表现出了她的乐观开朗。工作第一天就被上司斥责，倒是转身即忘。符合她的个性。

林涛说：下班后约上三五好友一起，做人嘛，最重要的就是开心咯！

————作为秦明对外交流的“窗口”，林涛在大宝到来之前一直扮演着秦明的“社交工具”，这种呼朋唤友的喜好，符合林涛的个性。

秦明坐姿笔挺，仿佛他不是坐在路边摊而是在西餐厅：如果我不是法医，将会致力于研究一种药物，让人类能快速有效的简单获取能量，以减少买菜做饭的时间，这样人类的文明将会有质的飞跃。

————这段是秦明性冷淡、社交障碍的最佳写照。

秦明的社交障碍还表现在对尸体的自言自语上。分析死因以及推导作案动机的过程中，他看尸体的眼神，带着热烈，比他看活人更生动。

他对死人没有恐惧感，尸体只会给他提供真相。面对尸体，是他发挥专业素养的时间，支走李大宝，关起门来，就是他的个人SOLO。

我不认为面瘫是演技，但也不认为面无表情就是没有演技。演员能用眼神和微表情把需要传达的都表现出来，又何须声嘶力竭、挤眉弄目？

结局虽然充满了诟病，但是我不得不说，男主角的演技有一半都发挥在这里了。长镜头的哭戏我就不必复述了。

我认为张若昀镜头感最好的一段，是在跟罗钥前妻说：你也是法医，你对得起你的职业吗？

很多年前，我在八一电影制片厂听一位老先生谈到刘晓庆，他说，什么叫表演功底，就是镜头从背后摇到前身，正好转到正脸时，演员能控制住脸上的眼泪适时的溢出眼眶，并准确的在镜头停下聚焦时滑下脸庞。

秦明很激动，边争吵边流泪，最后他起身转头，重新用坚强伪装自己，转过去的那一瞬，眼眶里最后一滴眼泪跟着镜头的节奏滑到下颚。

这并不算演技，这是镜头感。在我看来，属于天赋。

最后一集所谓黑化，我不适应，但不评价好坏，因为这种剧情对于体验派的演员来说是无法体验的，本身就不合情理。犯罪者诱导出了他内心的恶魔？说不通，他心地善良，心结在于一直崇拜着的父亲渎职自杀，然而此时心结已解，他内心没有恶魔，没有邪恶的种子，他说你杀了我吧，放了李大宝，为救无辜而愿意放弃自己生命的人是拥有高贵人格的，黑化一词不属于他。

那段我无法评价，但也不是演员的锅。编剧把这一段写的过于“网感”，现实中的质感无法填补进去。

《法医秦明》我是目前看的所有张若昀演的剧集中发挥最好的一出剧。剧本本身有足够的质感。导演也给足了发挥空间。三管齐下。

还带着婴儿肥的饱满的脸，梳着老气的背头，刷上黑了两个色号的粉底，尽量扮丑扮老，此处态度加分。太平间实习加满分。

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顺便也聊一下无心法师：

张显宗人设比较单一，发挥空间也极其有限。但没有明显失误。发挥最好的一段是最后抱着无心放走岳绮罗，特写镜头给了右眼，瞳孔里倒映出岳绮罗的身影。

一只胸腔里塞满稻草的僵尸，活着的时候也没多少人情味，死了以后，破败腐烂的身体无法再存放魂魄，即将灰飞烟灭的时候，眼睛里流露出人性最后的光芒，然后渐渐熄灭。

我知道很多人糖堆儿入门的，我基友就是拿糖堆儿安利我，然而……（我知道我接下来要说的话会被群殴）

我自己偶尔在微博上看到小霍在星空下一骑背影的剧照而被惊艳到，再去刷了秦明之后喜欢张演员，与糖堆儿无关。

我并不是说糖堆儿演的不好，只是基于张若昀本身的外形、气质条件，糖堆儿对他来说难度不高，他只需要站着就能拿及格线以上的分数，也许导演对他的要求就是“把竹篮子提出爱马仕的风度来”，就是这么简单。

然而这个本应该更加浓墨重彩的角色，没有再深入下去。

看了一些花絮，这不怪他，麻雀整个剧组都过于松弛，笑场无数，这种氛围，是出不了好戏的。

场务安排有问题，比如唐山海最后被捕时明明腰部中枪，但是被拖走时衬衫上没有血迹，说明中枪是补拍镜头，而演员在演的时候也没有中枪后被撕扯身体造成的痛苦感，美工组也没给上血浆。这段戏衔接起来纯属愚弄观众。这是导演和剪辑的责任。

此外，又要说道体验派的经验。生在红旗下长在新中国的小公子哥儿，无法体验到“为信仰而活，为气节而死”的战乱年代的贵族精神。我们看不到满目疮痍的旧中国在炮火中浴血涅槃，我们只是坐在电脑前敲着键盘指点江山。

无数个唐山海就是我们安然享受和平年代的代价。历史的车轮从他身上碾过。

唐山海是真正的贵族，不仅在他一言一行，他的衣着打扮，更在于奔赴国难的自觉，舍身忘死的先驱精神。木秀于林风必摧之，他注定是牺牲品，然而他死了，却一直活在很多人心里。

也许再给张若昀五年时间，再遇到唐山海时，能让他在烈火中永生。

山海有一场戏还是能打高分的。苏三省端掉上海站那个雨夜，唐山海心如死灰，带着无数压抑着的无法宣泄的沉痛，挥手，亲自指挥部下加入清缴行动，屠戮同袍。

回到住处，他抖着手倒酒打碎杯子，略有夸张，但是放在此处还挺合适，可是徐碧城的松弛状态让我分秒出戏……

最后，唐山海真美。